Московский методист Смирнова Татьяна Ивановна - автор "Интенсивного метода преподавания фортепиано", автор и составитель программы "Класс по фортепиано", рекомендованной Министерством культуры РФ, учебного пособия "ALLEGRO", программы для дошкольников "Развитие личности посредством искусства", книги "Воспитание искусством или искусство воспитания".
Татьяна Смирнова регулярно проводит областные и краевые курсы повышения квалификации и семинарские занятия в разных регионах России и странах СНГ. Более 30 лет она разрабатывает инновационные методы обучения детей младшего и школьного возраста.
На своих занятиях Татьяна Смирнова использует системный подход, который учитывает сильные и слабые стороны ребенка, его характер и наклонности, даже особенности воспитания в семье. Занятия по разработанной педагогом методике интенсивного обучения проходят в "Центре музыкального образования Татьяны Смирновой".
- Татьяна Ивановна, как появилась идея разработать собственный метод обучения?
- Когда я только начинала преподавать, вела кружок, у меня не было методического руководства, и поэтому я могла экспериментировать. Главной моей задачей стало сделать игру на фортепиано приятным и увлекательным занятием для ученика. В конечном счете - сделать занятия музыкой увлечением жизни. И, конечно, чтобы выполнение домашнего задания больше походило на приятный досуг, на столь же интересный процесс, как игра с игрушками или чтение любимых книг.
Прежде всего, надо было добиться, чтобы ребенок воспринимал занятия музыкой как свою и только свою задачу, педагогу в этом случае отводится роль помощника. Когда ученик впервые приходит ко мне, я спрашиваю, какова его цель, какая у него задача. Конечно, я помогаю ее сформулировать, но ребенок обязательно должен сам сказать, чего именно он хочет, желание заниматься должно исходить только от него. Позиция педагога - поддержка и помощь: "Хорошо, я помогу тебе".
Есть еще один важный момент: занятия нужно начинать тогда, когда у ребенка сформирована готовность играть на фортепиано. Генрих Нейгауз говорил: "Ребенок должен подойти к инструменту уже готовый играть".
Часто детей обучают, не учитывая их возрастные особенности - по единой для всех программе, по шаблонным требованиям. С ними выстукивают ритм, складывают нотки, учат запоминать, на какой линеечке расположена нота "соль" и на какой - нота "до", их учат сольфеджировать. Но, с моей точки зрения, для ребенка младшего возраста, а я говорю о детях от 3 до 6 лет, это слишком сложная задача. Возникает вопрос: чем же заниматься с малышами? Я считаю, что с детьми этого возраста нужно слушать классическую музыку. Именно в этом возрасте они особенно легко слушают и воспринимают симфоническую музыку. На занятиях с малышами мы слушаем Вивальди, Чайковского, Мусоргского, Прокофьева, Стравинского, Рахманинова, Бетховена, Моцарта, Верди - этот список можно продолжать бесконечно.
- Почему именно классика, а не простая музыка - детские песенки, несложные мелодии?
- На классической музыке детей можно учить сопереживанию: в этом случае музыка становится понятной, простой и такой же естественной, как воздух. В раннем дошкольном возрасте важно начинать с развития эмоционального мира ребенка, развития, в том числе через игру, его артистических способностей. Это очень подходящий период: ребенок без труда включается в любую игру, одушевляет любые предметы и образы.
Для развития глубокого понимания классической музыки я использую различные приемы - например, рассказываю сказки. Тут важно, чтобы развивалась чувственная, эмоциональная сфера, без которой невозможно представить художественную личность. Я убеждена, что если человек не умеет тонко чувствовать, глубоко сопереживать, то он не может состояться как талантливый исполнитель.
Дети, которые занимаются у меня, все талантливы и, когда подрастают, оказываются весьма успешны в любом из искусств. Если начинают заниматься балетом - прекрасно танцуют, интереснее и ярче других проявляют себя в занятиях живописью. Я объясняю это исключительно развитостью эмоциональной сферы, способностью к образному мышлению.
С детьми мы не прослушиваем и не проходим, а проживаем различные произведения классики, и именно поэтому к моменту начала занятий на фортепиано они уже настолько глубоко понимают музыку, что у них появляется колоссальное желание играть. Важно то, что дети привыкли быть не слушателями, а словно бы участниками музыкального процесса: они "играют в музыку", в момент слушания у них идет активное созидание в собственном внутреннем мире. И потом все эти эмоциональные переживания, которые ребенок с удовольствием хранит в памяти, легко перевести в игру на инструменте. Я подчеркиваю, подобную "игру" очень легко перевести в игру на фортепиано.
- Какие рекомендации вы можете дать преподавателям фортепиано?
- В первую очередь, как я уже сказала, учитель должен предлагать помощь, соучастие, постоянно вселять в ученика уверенность в том, что у него все получится самостоятельно, подбирать задания в соответствии с желаниями и способностями ребенка. Например, если у ребенка хороший музыкальный слух, то ему легче играть, подбирая музыку самостоятельно. Значит, начать обучение лучше именно с этого. Если у него не развит слух, то ему легче играть по нотам, но моей задачей становиться развитие его слуха. Мои уроки никогда не похожи один на другой, хотя программа, по которой я работаю - одна. Освоить подобный индивидуальный подход несложно, этому я обучаю педагогов на курсах.
- С какими трудностями может столкнуться педагог, работая по вашей системе?
- Иногда дети приходят на занятия неподготовленными - главным образом потому, что игра на фортепиано требует усидчивости. В этом случае я провожу тренинг на усидчивость, а по существу - на умение получать радость от того, что делаешь (несмотря на необходимость повторять упражнения на фортепиано по много раз). Я учу радоваться процессу, а не результату. Это очень важно, потому что процесс освоения, изучения каждого отдельного произведения длителен, а как учебный процесс в целом - постоянен. Сколько сил порой уходит на совершенствование, а результатом ученик не всегда бывает доволен. Вот почему так важно сделать акцент на наслаждении процессом.
- Разве можно научить радоваться?
- Радость от процесса занятий возможна, если ученик находится в состоянии творчества и игры в высоком смысле слова. Удовольствие от разучивания пьес приходит только тогда, когда ученик эмоционально включен, когда для него это - живой процесс создания, а не намерение что-то заучить. У нас даже знакомство с новой пьесой - пока ученик ее еще только "ковыряет" - уже начинается с эмоций: он начинает чувствовать музыку, воображение дорисовывает недостающее, вот ему уже кажется, что пьеса звучит намного лучше, чем есть на самом деле, и удовольствия от этого становится больше и больше.
Приведу простой пример: маленький ребенок, играя в песочнице, может строить 10, и 20 куличиков, и ему это повторение нравится, потому что это - его игра, во время которой воображение рисует замки и крепости. Так же и в разучивании пьесы: если ребенок эмоционально включен в процесс, то как и куличики из песка, он может строить детали произведения длительное время, получая удовольствие даже от повторения одного и того же материала. Важно, чтобы при этом в его воображении не только звучала пьеса, но строился целый мир. Вот тогда идет серьезная, глубокая работа на результат.
- Этот процесс можно назвать развитием мотивации. Как можно развить мотивацию ребенка в преодолении трудностей?
- В моей методике есть приемы, которые позволяют разучивать произведения гораздо быстрее, чем это делает средний ребенок. Возьмем, например, разбор текста: мои дети легко и быстро читают с листа благодаря использованию метода графического восприятия нотного текста. Подобная методика существует и в общеобразовательной школе, когда ребенка учат читать не по буквам, а словами. Благодаря некоторым другим методам, мои ученики легко запоминают текст наизусть. Снова хочу отметить, что моя задача состоит в том, чтобы ребенок получал удовольствие от игры на инструменте. Но самое большое удовольствие ребенок получает не в тот момент, когда разбирает или учит нотный текст, а когда создает свою собственную интерпретацию, то есть работает над выразительностью исполнения, над качеством звука, когда продумывает, старается прочувствовать, как именно ему хочется сыграть пьесу. В этот момент может быть задействовано наибольшее количество эмоциональных состояний.
- Из Ваших слов становится понятно, что многие процессы в обучении при использовании Вашей методике проходят более плавно и быстро. Что именно позволяет интенсифицировать Ваша методика?
- В своей методике я интенсифицировала следующие этапы: чтение с листа, запоминание текста, выучивание его наизусть, гармонический анализ. Теперь эти этапы ребенок может проходить в 10 раз быстрее, чем занимаясь по обычной, или неинтенсивной методике обучения.
Приведу пример: когда ребенок берет новую игрушку, то сначала он ее изучает, а потом начинает с ней играть. Если ребенок не понял, что с игрушкой делать, то она не может представлять для него какой-либо интерес: если он не умеет в нее играть, то и не станет этого делать. Точно так же и с фортепианной пьесой: ребенок в нее играет. В своей методике я учу ребенка превращать работу над пьесой в "игру с пьесой". В подготовленной группе мы учимся "играть в музыку". Я учу детей видеть одно и то же по-разному, придавать одной и той же вещи новые значения, подобно тому, как большой музыкант, играя одну и ту же пьесу, разнообразит ее интерпретации, словно бы всякий раз творя музыку заново.
- Какие еще важные принципы существуют в методике интенсивного обучения?
- Играя пьесу, ученик должен иметь представление, из чего она состоит. Он должен понимать, что музыкальное произведение - это четкая система, выстроенная по законам логики. Изучая музыку, с самого начала нужно знать, что доминанта разрешается в тонику, а не наоборот, и важно узнать об этом в начале обучения, а не в старших классах, когда ты уже играешь сложные пьесы. Теорию нужно давать обязательно, и делать это в самом начале. В этом нет противоречия с "эмоциональным подходом" (назовем его так), хотя выше я и критиковала ранние занятия по музыкальной грамоте и сольфеджио. Главное - чтобы ничто не напоминало об обезличенной, шаблонной схеме обучения.
Теорию мы проходим уже на первом уроке, но мы не занимаемся теоретизированием, теория объясняет только то, что мы играем. Причем важно не давать ученику слишком много терминов. В терминах ребенок может запутаться, он будет думать, как называется, а не как звучит. О том, как именно можно просто объяснять теорию, я очень подробно рассказываю на курсах.
- Объединяете ли Вы разные предметы на уроках фортепиано?
- Когда я ходила в музыкальную школу, теоретический и практический материал различался. Например, я учила пьесу Чайковского, а на музыкальной литературе мне рассказывали о Глинке, и по сольфеджио мы проходили что-то, что мне никак не помогало. При этом ни на одном из предметов мне, например, не рассказывали про сочинение и импровизацию. Давайте вспомним, как раньше, давным-давно, учили музыке. Не было такого количества предметов, преподавателей, а был один учитель, который учил всему. Интенсификация обучения происходит в силу того, что, разучивая пьесу, ученик изучает и гармонию, и полифонию, и фактуру. Благодаря практической теории пьеса дается ученику намного легче, потому что он понимает, из чего она "сделана". А, поняв, из чего она состоит, ученик может импровизировать. В итоге он разучивает пьесу в несколько раз быстрее и заодно осваивает принцип, при помощи которого может создавать подобные произведения самостоятельно. Такой подход развивает ребенка как творца.
- Как можно совместить различные направления на одном уроке?
- Преподаватель значительное количество времени на уроке тратит на разбор и разучивание пьесы, потому что порой хочет сделать что-то как бы за ребенка. Он проверяет ошибки (которые ребенок может и не делать. если у него развит слух!), и получается, что время урока использовано неэффективно. Если ребенок сам способен контролировать свою игру, у преподавателя появляется время заниматься более важными вещами. Он может не разучивать с ребенком пьесу такт за тактом, а, например, предложить гармоническую сетку этой пьесы, чтобы ребенок смог на ее основе попробовать что-нибудь самостоятельно сочинить. Получается, что ученик пробует заниматься на уроке импровизацией, и в этом ему действительно нужна помощь преподавателя, а разобрать пьесу он вполне может самостоятельно.
Многие преподаватели рассказывают, что за время урока они лишь успевают прослушать домашнее задание. Но если ребенок заинтересован, то он учит пьесы дома с полным погружением, и это дает ему возможность выучивать быстрее. Важно освободить время на уроке, чтобы наибольшая его часть ушла на развитие музыкальных способностей ученика.
- Так в чем же заключается секрет интенсивного метода обучения?
- Основной принцип интенсивного метода состоит в том, что ребенок каждую секунду занят тем, что он делает, он осваивает очень важное умение - думать о том, что делает. Это позволяет избежать большого количества ошибок, существенно повысить качество выполняемой работы. Когда мои дети с подготовительных занятий идут в школу, они очень хорошо учатся, потому что действительно присутствуют на уроке не только телом, но и умом. Для этого существуют специальные упражнения, развивающие определенные навыки: например, как учиться думать о том, что делаешь, и получать от дела удовольствие. Ученик может быть сосредоточенным и внимательным, если он получает удовольствие от того, что делает.
- Получается, важнейший акцент в вашей методике ставится на интересе к занятиям.
- Да, но есть еще один важный момент. Очень часто детей развлекают, стараясь увлечь предметом, и тогда для них "развлекание" становится интереснее самого предмета. Истинный талант педагога состоит в том, чтобы делать интересным предмет. Ребенку интересно смотреть на куклу, которая "принесла" ноту соль, но ему неинтересна сама нота соль. Я не использую наглядные пособия, потому что у меня есть нота соль, и именно на ней надо сосредоточиться, именно она, без всяких кукол, должна быть интересна. Ее надо услышать, спеть, сыграть. Только так может появиться интерес к предмету, а не к кукле. И тогда, если интересна сама интонация, интересны способы сделать ноту "соль" красивой, освоение материала становится для детей увлекательным делом.
- Как, следуя вашей методике, можно научить ребенка подбирать гармонию и петь многоголосие?
- Для этого я разработала систему. Если заострять внимание ребенка на линии мелодии, то он может не услышать, что поют другие и как звучит гармония. Запомнив мелодию, он может ее подобрать, при этом он не слышит, что играет левая рука, не слышит гармонию, а слышит отдельные звуки, которые каким-то образом соотносятся. Мы с первого урока делаем гармонический анализ, и ребенок начинает слышать гармонию, он даже сам может подобрать левую руку. Если ученик слышит гармонию, то можно петь любой голос, потому что ученик контролирует слухом определенный звукоряд и просто не может спеть неправильно. Мои исследования показали, что ребенок не может петь фальшиво, если научить его слышать гармонию: чтобы попасть вне тона, ему нужно приложить большое усилие. Я разработала упражнения, которые позволяют научиться чисто петь многоголосие.
- Расскажите, пожалуйста, об учебном пособии "ALLEGRO".
- Работая по своей методике, я стала собирать материал, необходимый для реализации собственных задач в занятиях с учеником. Это были пьесы из разных сборников. Надо было сделать их подбор так, чтобы ребенок изучил гармонию, чтобы он развивался эмоционально, чтобы он научился читать не отдельными знаками, а рисунком (что позволяет читать на два такта вперед).
Приведу пример: изучать гармонию надо в определенной последовательности, ведь материал усложняется от пьесы к пьесе. То же самое и с подбором тональностей: можно поработать в одной тональности и запомнить аккорды, потом закрепить на другой пьесе, которая тоже в этой тональности. И для того, чтобы научиться транспонировать, тоже нужен специально подобранный материал, выстроенный в определенной последовательности.
В учебном пособии "ALLEGRO" пьесы выстроены так, чтобы последовательно решать разнообразные задачи. Пример: в Тетради №1 приведены основные функции лада в пьесах "Едет, едет паровоз", "Мишка с куклой громко топают". В этих пьесах три основных мажорных аккорда - от до, фа и соль. А в Тетради №3 дается пьеса "Счастливые буги" - это джазовая пьеса, но она строится на тех же трех аккордах. Ребенок в первый месяц обучения играет и детскую песенку, и джазовое произведение, но и в первом, и во втором случае он использует всего лишь три аккорда в тональности До мажор, переживая при этом разные эмоции, потому что звучат эти произведения по-разному. Классическая пьеса на этих же функциях в Тетради №15 "Ода к радости" Бетховена - это тоже три аккорда. И получается, что на трех аккордах ребенок сыграл детскую песенку, музыку Бетховена и джазовую миниатюру, но в его пальцах как будто ничего не изменилось, он играл лишь три аккорда. Ученик видит, что на трех аккордах можно построить очень многое, можно сочинить собственную пьесу. В этом и состоит баланс теории и практики: три аккорда - и огромное практическое применение.
В определенный момент я стала заказывать произведения композиторам - половина учебного пособия "ALLEGRO" состоит из специально написанных пьес. Специально готовились ансамбли, материал по аранжировке, по импровизации. Тетради №№10, 11, 12, 13(1), 13(2), 16, 19 готовились под задачи обучения. Сейчас я готовлю Тетрадь №20 "Джазовое сольфеджио".
Все тетради построены на популярном материале. Например, тетрадь №13 (часть 1 и 2) - это, как принято говорить, классика эстрадной музыки. На этих тетрадях я учу творчески работать с фактурой. Когда ребенок играет по этим тетрадям, он уже знает все гармонические созвучия, и ему остается только овладеть фактурой так, чтобы уметь ее "расцвечивать".
Тетради №10 и №15 с компакт-дисками в комплекте помогают работать над звуком, что невозможно, если нет слухового опыта. А где наши дети могут получить слуховой опыт, если повсеместно звучит электронная музыка? Даже если им удается послушать симфоническую музыку, они не могут прослушанные классические произведения совместить с теми, которые играют сами. Но совсем другое дело, когда ученик играет пьесу на фортепиано и может прослушать ее же в оркестровом переложении. Тогда у него развивается тембровый слух, и тогда его фортепиано начинает звучать, как оркестр. Ведь он играет, представляя звучание скрипки или трубы, и так далее.
К пособию "ALLEGRO" я подготовила программу "Класс специального фортепиано", которая помогает разобраться в материале, представленном в пособии. В ней все расписано по классам. Например, ученик осваивает искусство импровизации: педагог может обратиться к пьесе в соответствующей тетради, которая помогает это сделать - ее номер, как и номер тетради, указан в соответствующем разделе программы.
В пособии "ALLEGRO" собрано все, чтобы научить человека владеть инструментом. Там есть классика, как популярная, так и малоизвестная, эстрадная музыка и песни, гаммы и упражнения. Играя по пособию, человек может овладеть подбором, транспонированием. С моей точки зрения, там есть все, что необходимо, и это удобно скомпоновано для того, чтобы обучить определенным умениям. Но если человек не хочет что-то осваивать всерьез, то он может просто играть, а если захочет, то, пожалуйста, - материал разложен по полочкам и систематизирован.
В заключение я хотела бы сказать несколько слов о нашем проекте "Центр музыкального образования Татьяны Смирновой" (теперь "Международный центр музыкального образования"). Центр объединил увлеченных, творческих людей, которые действительно любят то, что делают. В области музыкального образования нами накоплен большой опыт, разработаны интересные программы обучения, опубликованы книги, методические рекомендации, по которым легко и приятно учиться.
Музыкально-информационная газета "Играем с начала", №2 (40) февраль 2007 года.
Переход на страницу осуществляется по запросам: преподавание фортепиано, развитие личности, allegro, воспитание искусством, татьяна смирнова, центр музыкального образования, игра на фортепиано, занятия музыкой, дети от 3 до 6 лет, преподаватель фортепиано, музыкальная школа, развитие музыкальных способностей
